📌 Introduzione
Aspettare l’idea giusta può diventare uno dei modi più efficaci per non scrivere nulla.
Ci sediamo davanti al foglio.
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Pensiamo.
Scartiamo una possibilità.
Ne immaginiamo un’altra.
Ci sembra banale.
Dopo venti minuti abbiamo ancora una pagina bianca e la convinzione che quel giorno la creatività abbia deciso di non presentarsi.
Gli esercizi di scrittura creativa servono proprio a cambiare questo meccanismo.
Invece di chiedere:
“Cosa potrei scrivere?”
ci danno un problema molto più piccolo:
“Descrivi una stanza senza utilizzare colori.”
“Scrivi una discussione in cui nessuno può pronunciare la parola che provoca il litigio.”
“Inventa un personaggio partendo dagli oggetti contenuti nella sua borsa.”
Improvvisamente il campo delle possibilità si restringe.
Ed è proprio questo limite a poterci aiutare.
La Open University dedica un’intera parte dei propri percorsi di Creative Writing alla pratica guidata e propone esercizi basati, tra le altre cose, su osservazione, memoria, personaggi e ambientazione. Nel suo modulo di scrittura creativa sottolinea inoltre l’importanza di sviluppare un’abitudine alla scrittura attraverso sperimentazione e pratica.
Gli esercizi di scrittura creativa non sono quindi soltanto attività per principianti.
Possono diventare un vero allenamento.
Come un musicista esegue esercizi che non finiranno necessariamente in un concerto, chi scrive può produrre pagine che non diventeranno mai racconti.
Il loro valore sta in ciò che ci fanno allenare.
🧠 Perché gli esercizi aiutano davvero a scrivere meglio
Quando diciamo “scrivere bene” stiamo in realtà mettendo insieme molte capacità differenti.
Osservare.
Inventare.
Descrivere.
Costruire personaggi.
Scrivere dialoghi.
Gestire il ritmo.
Scegliere un punto di vista.
Creare conflitti.
Tagliare.
Riscrivere.
Possiamo quindi utilizzare gli esercizi di scrittura creativa per isolare una singola abilità.
Se vogliamo migliorare i dialoghi, non dobbiamo necessariamente scrivere un racconto di trenta pagine.
Possiamo scrivere una conversazione di una pagina.
Se vogliamo allenare la descrizione, possiamo osservare una stanza.
Se vogliamo capire meglio i personaggi, possiamo inventarne uno e sottoporlo a tre situazioni diverse.
Questo approccio riduce anche la pressione.
Un esercizio non deve essere pubblicabile.
Può essere brutto.
Può non funzionare.
Può terminare dopo venti righe.
È comunque servito.
La Open University presenta proprio i propri esercizi di Creative Writing come attività finalizzate a sviluppare osservazione e memoria per produrre dettagli più vividi e autentici.
L’obiettivo non è quindi scrivere immediatamente il prossimo grande romanzo.
È diventare un po’ più bravi a vedere le possibilità narrative.
⏱️ Scrivere per dieci minuti senza fermarsi
Partiamo da uno degli esercizi di scrittura creativa più semplici.
Impostiamo un timer di dieci minuti.
Scriviamo.
Non cancelliamo.
Non torniamo indietro.
Non correggiamo.
Se non sappiamo cosa scrivere, possiamo perfino scrivere:
“Non so cosa scrivere.”
Poi continuiamo.
Per facilitare l’inizio possiamo utilizzare una frase:
“Quando aprì la porta capì immediatamente che qualcosa era cambiato.”
Oppure:
“Non avrei dovuto rispondere al telefono.”
Oppure:
“Sul tavolo c’era qualcosa che non apparteneva a nessuno di noi.”
Non importa dove arriveremo.
Lo scopo è separare temporaneamente due attività che spesso cerchiamo di svolgere contemporaneamente:
creare e giudicare.
Quando controlliamo ogni frase mentre la stiamo ancora costruendo, possiamo interrompere continuamente il flusso.
Durante questi dieci minuti accettiamo invece anche formulazioni imperfette.
La revisione verrà dopo.
Possiamo ripetere l’esercizio utilizzando ogni volta un inizio differente.
👀 Trasformare l’osservazione in materiale narrativo
Guardiamo la stanza in cui ci troviamo.
Scegliamo cinque dettagli.
Non quelli più evidenti.
Cerchiamo qualcosa che normalmente ignoriamo.
Un graffio sul tavolo.
Una tazza dimenticata.
Una finestra leggermente aperta.
Un caricatore arrotolato.
Una sedia spostata.
Ora immaginiamo che qualcuno entri nella stanza per la prima volta.
Quale dettaglio noterebbe?
Dipende dal personaggio.
Un ladro potrebbe notare la finestra.
Un bambino la scatola colorata sotto il tavolo.
Una persona gelosa due bicchieri invece di uno.
Un elettricista la presa bruciata.
Lo stesso ambiente cambia in base a chi osserva.
Possiamo trasformare l’esercizio:
“Descrivi questa stanza dal punto di vista di qualcuno che sospetta una bugia.”
Poi:
“Descrivila attraverso qualcuno che non entra qui da vent’anni.”
Infine:
“Descrivila attraverso qualcuno che deve andarsene per sempre tra cinque minuti.”
La stanza rimane identica.
Il significato cambia.
Questo è un ottimo allenamento per capire che una descrizione narrativa non è un inventario neutrale.
È sempre una selezione.
👤 Inventare un personaggio partendo da pochi dettagli
Non iniziamo da:
“Anna, 38 anni, impiegata, simpatica ma insicura.”
Partiamo da tre oggetti.
Per esempio:
un biglietto ferroviario scaduto;
una fotografia piegata;
una confezione di caramelle alla menta.
Ora chiediamoci:
Perché Anna conserva il biglietto?
Chi compare nella fotografia?
Perché è piegata?
Mangia davvero le caramelle oppure le porta per qualcun altro?
Non dobbiamo scegliere la prima risposta.
Biglietto ferroviario:
ricordo di un viaggio;
prova di una bugia;
ultimo viaggio con qualcuno;
biglietto mai utilizzato;
oggetto trovato per caso.
Ogni risposta genera un personaggio differente.
La Purdue Online Writing Lab suggerisce, nelle proprie risorse sulla costruzione dei personaggi, di ragionare su elementi come valori, convinzioni, desideri e bisogni.
Possiamo quindi aggiungere:
Cosa vuole Anna?
Cosa teme?
Cosa non ammetterebbe mai?
Quale opinione ha di se stessa?
Quale opinione hanno gli altri di lei?
Non dobbiamo inserire tutte le risposte nella storia.
Stiamo creando materiale.
🎯 Dare al personaggio un desiderio e un ostacolo
Prendiamo il personaggio appena creato.
Diamogli un obiettivo immediato.
Anna vuole entrare in una stanza.
Ora aggiungiamo un ostacolo.
La porta è chiusa.
È già una situazione.
Ma possiamo renderla più interessante.
Anna vuole entrare nella stanza senza far sapere a nessuno che è stata lì.
Adesso il problema cambia.
Oppure:
Anna vuole entrare, ma dall’altra parte c’è una persona che non vede da dieci anni.
Oppure:
Anna possiede la chiave, ma aveva promesso di non utilizzarla mai.
La Purdue OWL sottolinea quanto gli obiettivi dei personaggi siano strettamente collegati alla motivazione e al conflitto: un personaggio che desidera qualcosa ha una ragione per agire.
Trasformiamo quindi questo principio in uno degli esercizi di scrittura creativa più riutilizzabili:
personaggio + desiderio + ostacolo.
Un bambino vuole recuperare un giocattolo, ma deve entrare nella camera del fratello.
Una donna vuole confessare qualcosa, ma la persona a cui deve dirlo continua a parlare.
Un uomo vuole perdere volontariamente un colloquio di lavoro senza farlo capire.
Una ragazza vuole andarsene da una festa, ma è arrivata con l’auto di qualcun altro.
Non abbiamo bisogno di sapere come finisce.
Scriviamo soltanto la scena.
💬 Allenare i dialoghi eliminando le spiegazioni
Due personaggi devono discutere.
La regola è semplice:
non possono nominare direttamente il problema.
Immaginiamo che Marco abbia scoperto che Lucia gli ha mentito.
Non possiamo utilizzare:
bugia;
mentire;
verità;
inganno.
Potremmo ottenere:
MARCO: A che ora hai detto che sei tornata?
LUCIA: Te l’ho già detto.
MARCO: Dimmelo di nuovo.
LUCIA: Perché?
MARCO: Per vedere se questa volta scegli la stessa ora.
Ora il conflitto emerge senza essere dichiarato.
Secondo esercizio.
Due persone stanno per lasciarsi.
Non possono utilizzare:
amore;
relazione;
lasciarsi;
insieme.
TERESA: Il tuo spazzolino è ancora in bagno.
LUCA: Lo prendo domani.
TERESA: Domani non ci sono.
LUCA: Dopodomani.
TERESA: Luca.
LUCA: Puoi buttarlo.
La conversazione parla apparentemente di uno spazzolino.
Naturalmente parla di altro.
Questi esercizi di scrittura creativa allenano il sottotesto e ci aiutano a evitare dialoghi in cui i personaggi spiegano continuamente ciò che provano.
🌿 Descrivere un luogo attraverso i cinque sensi
Scegliamo un luogo.
Una stazione.
Una spiaggia.
Una cucina.
Una sala d’attesa.
Un mercato.
Descriviamolo senza utilizzare giudizi.
Evitiamo:
bello;
brutto;
accogliente;
inquietante;
caotico.
Utilizziamo invece:
vista;
suono;
odore;
tatto;
gusto, quando pertinente.
Una stazione potrebbe diventare:
“Il tabellone cambiava con un rumore secco. Dal bar arrivava odore di caffè e brioche calde. Il manico della valigia continuava a scivolarmi dalla mano sudata.”
Non abbiamo detto:
“La stazione era affollata e stressante.”
Abbiamo costruito una sensazione.
Possiamo rendere l’esercizio più difficile:
descrivere il mare senza usare “blu”, “acqua”, “onde” e “spiaggia”.
Descrivere un ristorante senza parlare del cibo.
Descrivere una festa senza nominare nessuna persona.
I limiti ci obbligano a cercare strade differenti.
🎭 Mostrare un’emozione senza mai nominarla
Questo è uno degli esercizi di scrittura creativa più utili.
Scegliamo un’emozione:
paura;
gelosia;
gioia;
nostalgia;
rabbia;
imbarazzo;
ansia.
Ora scriviamo una scena di circa 150 parole senza utilizzare il nome dell’emozione né sinonimi troppo evidenti.
Non possiamo scrivere:
“Marco era nervoso.”
Dobbiamo mostrarlo.
“Marco controllò per la terza volta che il telefono fosse acceso. Lo appoggiò sul tavolo. Dopo pochi secondi lo riprese.”
Non abbiamo nominato l’ansia.
Il comportamento la suggerisce.
Purdue OWL propone un esercizio molto simile: creare una breve scena utilizzando dettagli fisici, aspetto o linguaggio del corpo per rendere riconoscibile una condizione senza nominarla direttamente.
Possiamo ripetere la prova con la stessa situazione e emozioni differenti.
Una persona aspetta qualcuno al ristorante.
Prima scriviamola innamorata.
Poi arrabbiata.
Poi terrorizzata.
Il luogo e l’azione rimangono gli stessi.
Cambiano i dettagli selezionati.
🔄 Cambiare punto di vista alla stessa scena
Scriviamo cento parole:
“Un uomo entra in un bar e lascia una busta sul tavolo.”
Prima dal punto di vista dell’uomo.
Poi del barista.
Poi di una cliente seduta accanto.
Poi di qualcuno che osserva dalla strada.
Ogni personaggio conosce informazioni differenti.
L’uomo sa cosa contiene la busta.
Il barista forse lo conosce.
La cliente può interpretare male ciò che vede.
La persona fuori dal locale potrebbe non sentire le conversazioni.
Questo esercizio mostra concretamente come il punto di vista controlli le informazioni disponibili al lettore.
Possiamo complicarlo ulteriormente:
scriviamo la stessa scena in prima persona;
poi in terza persona limitata;
poi attraverso qualcuno che racconta l’episodio dieci anni dopo.
La storia può cambiare senza modificare l’evento principale.
🖼️ Inventare una storia partendo da una fotografia
Prendiamo una fotografia qualsiasi.
Meglio ancora se non conosciamo le persone raffigurate.
Non cerchiamo di capire cosa stesse realmente succedendo.
Inventiamo.
Chiediamoci:
Cosa è successo cinque minuti prima?
Cosa succederà cinque minuti dopo?
Chi nella fotografia vorrebbe essere altrove?
Chi sta nascondendo qualcosa?
Quale oggetto apparentemente insignificante diventerà importante?
Se non ci sono persone, ancora meglio.
Una fotografia di una casa vuota può generare:
chi vive lì?
chi è appena uscito?
perché una finestra è aperta?
chi sta arrivando?
Possiamo utilizzare anche fotografie personali scegliendo però di inventare completamente la storia.
La fotografia diventa soltanto un punto di partenza visivo.
🧩 Scrivere con vincoli per liberare la creatività
Può sembrare contraddittorio, ma avere meno possibilità spesso facilita l’invenzione.
Proviamo:
scrivi una storia in esattamente 100 parole;
scrivi una scena senza utilizzare la lettera “e”;
racconta una giornata attraverso cinque oggetti;
scrivi un dialogo composto soltanto da domande;
crea una storia che inizi e finisca con la stessa frase;
scrivi una scena in cui nessun personaggio può dire la verità;
racconta un litigio senza utilizzare dialoghi;
descrivi un personaggio senza descriverne fisicamente il volto.
Il vincolo sposta la domanda.
Non pensiamo più:
“Cosa invento?”
Pensiamo:
“Come faccio a risolvere questo problema?”
La scrittura diventa un gioco.
E spesso proprio mentre stiamo giocando compare un’idea che vale la pena sviluppare.
✍️ 15 esercizi di scrittura creativa da provare subito
Ecco una raccolta pronta da utilizzare.
1. La porta
Inizia con:
“Non avrebbe dovuto aprire quella porta.”
Scrivi per dieci minuti senza pianificare il finale.
2. Tre oggetti
Scegli tre oggetti presenti nella stanza.
Devono comparire tutti nella stessa storia e almeno uno deve diventare fondamentale per il finale.
3. Una persona attraverso ciò che possiede
Descrivi un personaggio senza mostrarlo direttamente.
Il lettore può vedere soltanto il contenuto della sua borsa, del suo comodino o della sua automobile.
Deve riuscire a intuire qualcosa della persona.
4. Emozione proibita
Scegli un’emozione.
Scrivi 150 parole che la rendano evidente senza mai nominarla.
5. Dialogo nascosto
Due persone litigano per qualcosa.
Non possono nominare direttamente il motivo del litigio.
6. Cinque minuti prima
Prendi una fotografia.
Scrivi cosa è successo nei cinque minuti precedenti allo scatto.
7. Cinque minuti dopo
Utilizza la stessa fotografia e racconta cosa succede subito dopo.
8. Il testimone sbagliato
Racconta un evento importante attraverso qualcuno che non ne comprende completamente il significato.
Potrebbe essere un bambino, uno sconosciuto o una persona che arriva troppo tardi.
9. Cento parole
Scrivi una storia completa in esattamente cento parole.
Deve esserci almeno un cambiamento tra inizio e fine.
10. La telefonata
Un personaggio riceve una telefonata che modifica i suoi programmi.
Non possiamo leggere o ascoltare la persona dall’altra parte.
Dobbiamo capire cosa sta succedendo soltanto attraverso le risposte del protagonista.
11. Lo stesso luogo, due persone
Descrivi una stanza attraverso qualcuno che la ama.
Poi descrivila attraverso qualcuno che la detesta.
Non modificare fisicamente la stanza.
12. L’oggetto impossibile
Un personaggio trova nella propria casa un oggetto che sa con certezza di non aver comprato.
Scrivi la prima pagina.
13. Una decisione
Un personaggio deve scegliere tra due possibilità.
Entrambe comportano una perdita.
Scrivi la scena immediatamente precedente alla decisione.
14. Cambiare genere
Prendi una situazione quotidiana:
“qualcuno perde l’autobus.”
Scrivila come commedia.
Poi come thriller.
Poi come storia romantica.
15. Il finale prima dell’inizio
Scrivi per prima l’ultima frase:
“Quando finalmente arrivò il treno, decise di non salire.”
Ora inventa la storia che rende inevitabile quella decisione.
Non serve completare tutti gli esercizi.
Possiamo sceglierne uno e dedicargli quindici minuti.
Domani ne scegliamo un altro.
📅 Come creare una routine di allenamento sostenibile
Non dobbiamo scrivere due ore al giorno.
Una routine troppo ambiziosa rischia di durare tre giorni.
Possiamo iniziare con:
dieci minuti;
tre volte alla settimana;
un esercizio alla volta.
Per esempio:
lunedì: personaggio;
mercoledì: dialogo;
venerdì: descrizione.
La settimana successiva:
punto di vista;
conflitto;
riscrittura.
Possiamo conservare tutto in un unico quaderno o documento.
Non cancelliamo gli esercizi che non ci piacciono.
Dopo qualche settimana potremmo trovare in una pagina mediocre una frase, un personaggio o una situazione interessante.
La Open University, nel proprio modulo di Creative Writing, pone esplicitamente l’accento sullo sviluppo di un’abitudine alla scrittura e propone strategie come notebook dello scrittore, attività pratiche e sperimentazione in generi differenti.
La continuità è più importante della singola prestazione.
⚠️ Gli errori che rendono inutili gli esercizi di scrittura
Il primo errore è giudicare ogni prova come se dovesse essere pubblicata.
Non è questo lo scopo.
Il secondo è scegliere sempre gli esercizi che sappiamo già fare.
Se siamo bravissimi nei dialoghi ma evitiamo le descrizioni, dovremmo allenare proprio queste ultime.
Il terzo è trasformare la preparazione in procrastinazione.
Non servono:
il quaderno perfetto;
la penna perfetta;
la playlist perfetta;
due ore completamente libere.
Possiamo scrivere dieci minuti sul telefono.
Il quarto errore è interrompere continuamente l’esercizio per correggere.
Quando l’obiettivo è generare materiale, lasciamo temporaneamente lavorare la parte più istintiva della scrittura.
Il quinto è non rileggere mai.
Dopo qualche giorno torniamo sui testi.
Cerchiamo:
una frase riuscita;
un’immagine interessante;
un personaggio;
una situazione;
qualcosa che vorremmo sviluppare.
Gli esercizi di scrittura creativa possono diventare un archivio di semi narrativi.
Non sappiamo quali germoglieranno.
✅ Conclusione: scrivere meglio significa soprattutto continuare a scrivere
Gli esercizi di scrittura creativa funzionano perché trasformano un obiettivo enorme — “voglio diventare più bravo a scrivere” — in problemi piccoli e concreti. Oggi possiamo allenare un dialogo. Domani una descrizione. Dopodomani possiamo prendere lo stesso personaggio e metterlo davanti a una scelta difficile. Pagina dopo pagina, iniziamo a riconoscere ciò che ci viene naturale e ciò che richiede più lavoro.
Su Scrivimelo.it trovi già una raccolta dedicata agli esercizi di scrittura creativa con ulteriori idee da utilizzare quando manca uno spunto. Per passare dall’esercizio alla costruzione di testi più completi puoi approfondire le tecniche di scrittura creativa oppure esplorare i contenuti dedicati alla scrittura creativa per continuare ad allenare personaggi, ambientazioni, dialoghi e strutture narrative.
Un riferimento esterno particolarmente utile è la pagina della Open University con esercizi introduttivi di Creative Writing, che propone attività pratiche dedicate all’osservazione dell’ambiente, alla costruzione di personaggi attraverso i loro oggetti e alla trasformazione della ricerca in ambientazione narrativa. L’università struttura inoltre il proprio modulo di Creative Writing intorno alla pratica e alla sperimentazione, lavorando su narrativa, poesia e life writing.
Per esercitarsi specificamente sui personaggi è utile anche la guida della Purdue Online Writing Lab, che collega obiettivi e ostacoli al conflitto narrativo e propone esercizi basati sulle reazioni fisiche ed emotive dei personaggi.
Non dobbiamo però trasformare neppure gli esercizi in un nuovo obbligo da eseguire perfettamente. Alcuni produrranno una pagina interessante. Altri cinque righe che non utilizzeremo mai. Un altro potrebbe regalarci un personaggio che continueremo a scrivere per mesi.
Il risultato immediato conta relativamente.
Conta aver osservato qualcosa che normalmente avremmo ignorato, aver cercato una parola diversa, aver scoperto una voce o essere riusciti a iniziare quando non avevamo nessuna idea.
La pagina migliore può arrivare dopo cinquanta tentativi.
Per arrivarci, però, dobbiamo aver scritto anche gli altri quarantanove.